Trayectoria

Nacho Bolea ha recorrido un largo camino desde que en 1987 comenzara a cortar y pegar antiguos grabados bajo la influencia clásica de Max Ernst, hasta sus últimos trabajos, más pictóricos y escultóricos, en los que a través de armónicas composiciones, integra elementos de naturaleza muy diversa.

La “ambigüedad” técnica y semántica y la conjunción de las distintas artes con formulaciones literarias, provocan en el espectador un extrañamiento, un remolino de ideas y sensaciones que nunca termina de encajar en una explicación unívoca que agote la obra. Así, sus piezas pueden verse como máquinas poéticas, productoras de significados poéticos que disparan ideas y emociones al espectador.

A finales de 1996 presenta su primera exposición individual, El Estado Radiante, de la mano de la galerista Antonia Puyó.

Entre los años 1996 y 2000 realiza dos series de collages: Ad marginem: Femmes, Sueños y Maladies y 24 Fragmentos del Mal Blanco; serie, esta última, que pudo verse íntegramente en el Museo Pablo Serrano (2001).

Ha realizado diversos talleres sobre arte gráfico, impresión y técnicas digitales. Desde finales de los años noventa, ha expuesto su obra en distintas ciudades españolas.

En la primavera de 2003, el MUA (Museo de la Universidad de Alicante), celebró, bajo el título de Limbo, una amplia muestra de su obra donde se revisaba de forma conjunta trabajos realizados en los últimos años.

En el año 2005 es invitado, junto a otros artistas, por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón a participar en el proyecto Cuaderno de viaje (una visión contemporánea del Camino de Santiago en Aragón). Ese mismo año, la Galería Utopia Parkway, que cumplía diez años de trayectoria, lo celebró rindiendo un homenaje a la figura del artista norteamericano Joseph Cornell con una exposición colectiva en la que Nacho Bolea también colaboró.

En la exposición Mikado (2012-2013), organizada por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza, se muestra la producción de sus últimos díez años: pinturas, collages, objetos –Los Divagantes-, libros de artista y audiovisuales. Un itinerario exhaustivo y variado por la vertiente más intimista y personal del autor, donde la idea del viaje, el juego, el erotismo y los tributos artísticos y literarios vertebraban un recorrido entre azaroso y poético por las distintas salas del antiguo edificio del Paraninfo.

En estos últimos años ha participado en varios proyectos colectivos, promovidos por las galerías Carolina Rojo y La Casa Amarilla, cuyo eje central era un libro o la figura de un escritor o poeta (“Yo etcétera” -Susan Sontag-, “Diario de Moscú” -Walter Benjamin-, “El Paseo” -Robert Walser-, “Del Natural” -W.G. Sebald- y “En La hora azul” -Silvia Plath-. En esta última galería, en el año 2017, presentó su exposición individual titulada Arsenal.

Actualmente, Nacho Bolea trabaja en nuevas pinturas y collages donde aborda la temática del paisaje, y en varias de sus series que permanecen abiertas como Los Divagantes, Libros de Artistas, o Armas de Juguetes; una serie reciente donde el autor persigue desactivar la amenaza y el peligro inherente a las armas, utilizando para ello todo tipo de juguetes bélicos, que en combinación con otros objetos y materiales transforma imaginativamente en pos de nuevas y sorprendentes expresiones.